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Glenn Martens於2025年7月9日呈獻了他作為Maison Margiela新任創意總監的首場Artisanal秋季高訂系列，帶來一場融合佛蘭德斯建築美學、解構哲學與現代叛逆的視覺震撼。承接Martin Margiela與John Galliano的傳奇衣缽，Glenn Martens以雕塑般的廓形、回收材質與匿名面具為核心，將超凡的手工製衣技藝與他獨特的當代視野結合，重新詮釋了Maison Margiela高訂的美學。 歷史與未來的交響曲 秀場選址於 Le Centquatre 的地下空間，承襲Martin Margiela 2009年最後一場秀的場地，充滿品牌歷史重量。場地以紙漿棋盤格地板和剝落壁紙裝飾，模擬16至17世紀佛蘭德斯壓花皮革壁紙，營造出哥德式、殞地的氛圍。從西班牙吉他到Smashing Pumpkins解構音樂的配樂，強化了詭譎的沉浸感，挑戰傳統高訂的奢華框架。 秀場全部造型都戴上了面具。面具作為Maison Margiela匿名哲學的象徵，以透明塑膠、金屬、薄紗和寶石等材質呈現，Glenn Martens將焦點從模特兒轉向服裝本身，賦予服裝更強的敘事性。場地、燈光、音樂與面具共同構築了一個超現實空間，完美呼應Glenn Martens對中世紀建築的解讀。 解構與再利用 Glenn Martens將Margiela對材質實驗的執念推向新高度，融合數位科技與有機質感。開場的透明塑膠長裙，靈感來自Martin Margiela 1998年秋冬系列的塑膠元素，通過現代聚氨酯材質呈現出宛如「透明盔甲」的效果，既致敬品牌檔案，又賦予未來感。系列中的皮革單品採用3D鐳射雕刻技術，表面呈現像素化「數位腐蝕」效果，彷彿從故障的虛擬世界中走出，形成Glenn Martens獨創的「數位哥德」美學。此外，約三分之一的服裝使用巴黎跳蚤市場的回收物料，如舊皮夾克與室內裝潢布料，經由高訂工藝轉化為拼貼大衣與結構性晚禮服，體現了品牌對永續性的承諾。這些設計不僅延續了Margiela的「二次生命」哲學，更通過現代技術為其注入新意。 雕塑感與建築美學 系列以中世紀哥德建築的垂直線條與雕塑感為靈感，結合16至17世紀荷蘭靜物畫與佛蘭德斯壓花壁紙的圖案，融入解構與再利用的品牌傳統。Look 1的透明塑膠胸衣與Look 11的珍珠母色緞面長裙，均以胸衣勾勒肋骨與骨盆的解剖線條，結合哥德建築的垂直性，創造出流動而超現實的視覺效果。系列大量運用錯視（trompe l'oeil）技法，模擬象徵主義畫家Gustave Moreau的筆觸。例如，Look 3的白色襯衫與Look 6的背心以手繪錯視技法，模仿畫布上的油彩質感。Look 22和Look 34的薄紗長裙則印有17世紀荷蘭靜物畫的花卉與水果圖案，結合立體剪裁，呈現三維花卉的視覺幻象。 Look 32是一件由回收珠鍊項鍊編織而成的連身裙，搭配膚色緞面緊身胸衣，勾勒肋骨與骨盆的解剖線條。編織技法模擬織物的流動性，與緊身胸衣的雕塑感形成對比，呼應哥德建築的垂直線條。Look 37，38，39這三件連身裙以透明與垂綴為核心，通過輕薄的針織與黏膠纖維材質，創造出如第二層皮膚的視覺效果，實現出Margiela獨有的「解剖輪廓」。垂綴設計模擬哥德建築的流線感，與緊身胸衣的結構性形成對比。回收珠寶作領口裝飾與薄紗面具的運用，將高訂的精緻工藝與永續理念結合，同時保留了Margiela的匿名美學。 Maison Margiela的新起點 Martin Margiela以極簡、匿名與反時尚著稱，通過單色調與簡約剪裁傳達「無形」的哲學，常用破損襯衫或紙漿背心挑戰商業規範。John Galliano的Maison Margiela時期以戲劇化敘事與浪漫主義聞名，他的秀場如電影般的奇幻舞台，充滿歷史參照與華麗裝飾。相較於Martin Margiela，Glenn Martens保留了解構與回收的核心，但加入了更豐富的視覺層次與情感共鳴，例如哥德式浪漫與材質的複雜對比。對比John Galliano，Glenn Martens的風格更為克制與現代，減少了誇張的裝飾元素，轉而強調結構與材質。 Glenn Martens的設計在致敬Margiela的同時，融入更具包容性與當代感的視野，使服裝更具個性與故事性。他的首秀更像一場沉浸式的藝術實驗，注重感官體驗而非純粹的視覺震撼，令品牌更內斂卻同樣引人入勝。