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時尚與電影的碰撞總是令人心動，因為這兩個充滿創造力的領域交織時，總能誕生令人目眩神迷的故事與視覺盛宴。Saint Laurent品牌創始人伊夫·聖羅蘭 （Yves Saint Laurent）本人曾於1967年為經典電影《青樓怨婦 Belle de Jour》中的凱薩琳·丹妮芙（Catherine Deneuve）設計服裝，也奠定了品牌與電影的深厚淵源。近年正值時尚傳記電影的熱潮，不但有以Yves Saint Laurent為故事核心的作品，也有《GUCCI名門望族》這部以Gucci家族鬥爭為主題的叫座巨作。以時裝設計師為核心的傳記電影故事故然引人入勝，但你知道原來Saint Laurent品牌也有親自操刀製作的電影嗎？這些電影作品除了故事劇情本身是一大看點，時裝屋踏進電影製作世界是這種藝術的極致追求的表現也令人讚賞。看到這些電影的成功，不禁令人期待會否有更多時裝屋投身，為電影製作帶來更多的突破。以下讓我們來看看有哪些與Saint Laurent時裝屋關係密切的電影吧！ 《聖羅蘭傳奇 Yves Saint Laurent》與《時裝大師的狂情歲月 Saint Laurent》揭示天才設計師的雙面人生 2014年的《聖羅蘭傳奇 Yves Saint Laurent》和《時裝大師的狂情歲月 Saint Laurent》將鏡頭對準傳奇設計師伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的個人世界。這兩部電影以不同視角描繪這位改變時尚史的天才，呈現他的輝煌與掙扎。 《聖羅蘭傳奇》由賈利·勒斯佩（Jalil Lespert）執導，聚焦聖羅蘭從1957年在Dior嶄露頭角到創立自己品牌的輝煌歷程。皮埃爾·尼內（Pierre Niney）的表演細膩動人，完美捕捉聖羅蘭的敏感與才華，尤其是他與人生伴侶皮爾·貝爾熱（Pierre Bergé）的深厚情感，讓人感受到時尚背後的溫暖與掙扎。電影中的服裝設計令人驚嘆，重現聖羅蘭的經典作品，如蒙德里安裙（Mondrian Dress）和吸煙裝（Le Smoking），每一件都訴說聖羅蘭如何以大膽創意顛覆時尚界。 相較之下，《時裝大師的狂情歲月》由貝特朗·博內洛（Bertrand Bonello）執導，深入探索聖羅蘭在1967至1976年間的放蕩生活。加斯帕德·尤利爾（Gaspard Ulliel）飾演的聖羅蘭充滿神祕與脆弱，電影聚焦他沉迷毒品與派對的黑暗面，呈現一個天才在才華與自我毀滅間掙扎的悲劇故事。服裝設計同樣出色，聖羅蘭的經典設計如透視裝與波西米亞風裙裝，與角色的情緒和時代背景完美融合。這兩部電影一明一暗，卻都讓我們看到聖羅蘭如何用設計語言重新定義女性的力量與美感。 時裝屋與電影製作的交匯：Saint Laurent Productions Saint Laurent是首個成立全方位電影製作部門的奢侈品牌，重新定義時尚與電影的界限。在創意總監安東尼·瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）的帶領下，這個部門不僅參與電影製作，Anthony Vaccarello還親自設計服裝，將品牌的美學理念融入銀幕故事。在2023年，Saint Laurent Productions以佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《荒漠斷背情 Strange Way of Life》在坎城影展亮相。這部西部片由伊森·霍克（Ethan Hawke）和佩德羅·帕斯卡（Pedro Pascal）主演，靈感來自李安的《斷背山》，探索中年男子因性取向壓抑而無法坦誠的感情。 在2024年，Saint Laurent Productions更上一層樓，推出三部入圍第77屆坎城影展競賽單元的長片，展現品牌對電影藝術的雄心。《璀璨女人夢 Emilia Perez》由以深刻的情感刻畫聞名的賈克·歐迪亞（Jacques Audiard）執導，講述一位在律師事務所力求完美卻被低估的女律師瑞塔，意外受僱於毒品集團領袖，協助實現其變性為女人的秘密計劃。驚悚科幻大師大衛·柯能堡（David Cronenberg）則帶來一部探討喪親之痛與科技的電影《裹屍布 The Shrouds》。故事聚焦50歲的商人Karsh，因妻子去世而發明「GRAVETECH」技術，讓生者與逝者進行最後交流，卻發現墓地被褻瀆因此展開追兇之旅。還有由保羅·索倫提諾（Paolo Sorrentino）執導的《Parthenope》，以詩意的影像風格，講述女主角Parthenope的史詩人生，探索愛情、自由與幻滅。 Anthony Vaccarello強調，Saint Laurent Productions的目標不是商業植入，而是以電影為媒介，延續品牌對藝術與創意的承諾。他以資金幫助出色的導演們完成電影製作，但絕不會在電影鏡頭中置入Saint Laurent的商品或在電影中談論品牌， 以保持電影的藝術性。他也親自為每部電影設計服裝，深入研究品牌檔案，確保每一件服飾都能與角色的故事和導演的視野相呼應。這種對細節的執著，讓Saint Laurent Productions的電影不僅是視覺享受，更成為時尚與藝術的完美交織。而Anthony Vaccarello也希望通過製作電影，令Saint Laurent的名字永存於大家的心中。因為相較於在一瞬即逝的廣告牌上出現Saint Laurent，Saint Laurent Production的名字將會長存於電影中。 Saint Laurent Productions的最新力作《Father Mother Sister Brother》 於2025年，Saint Laurent Productions將焦點轉向威尼斯影展，帶來第四部長片《Father Mother Sister Brother》。這部由獨立電影大師吉姆·賈木許（Jim Jarmusch）編劇並執導的電影首次入圍威尼斯影展競賽單元，因此備受矚目。電影以三段式結構（triptych）呈現，分為「Father」、「Mother」和「Sister Brother」三個篇章，分別在美國東北部、愛爾蘭都柏林和法國巴黎拍攝，探索成人子女與父母之間微妙而疏遠的關係。Jim Jarmusch以其一貫的「反動作片」風格，運用細膩的觀察與幽默，透過沉默與小細節刻畫角色的內心世界，讓這部電影成為一部安靜卻充滿情感張力的作品。電影卡司星光熠熠，包括凱特·布蘭琪（Cate Blanchett）、亞當·崔佛（Adam Driver）、湯姆·威茲（Tom Waits）、夏洛特·蘭普林（Charlotte Rampling）、維琪·克里普斯（Vicky Krieps）、印迪亞·摩爾（Indya Moore）、盧卡·薩巴特（Luka Sabbat）等人。他們的表演為這部角色驅動的電影增添深度，每位演員都將詮釋複雜的家庭情感，讓觀眾感受到人際關係的細膩與真實。